臺燈的光落在桌面上,陳硯舟把那張寫滿字的紙輕輕壓在筆記本下。電話剛掛不久,他沒說話,只是低頭翻開新的一頁,藍筆劃出第一行標題:新中式生活美學系列·首季提案。
小李站在旁邊,手里還捏著調研記錄本,“她真答應了?林老師那邊?”
“明天九點。”陳硯舟點頭,“一個小時,不能帶相機,不能錄音,也不能談錢。”
“那我們拿什么打動她?”小張抱著手臂靠在墻邊,“就靠一句‘買不起一生收藏’?人家又不是慈善機構。”
老劉坐在角落的椅子上,手指敲著膝蓋:“我覺得問題不在她說什么,而在我們準備做什么。她是做手藝的,我們是做生意的,出發點就不一樣。”
陳硯舟抬頭看了三人一眼,“所以我們今晚必須定下一個方向。不能讓她覺得我們是臨時起意,更不能讓她覺得我們在消費她的堅持。”
他打開平板,調出幾張圖,“這是日本漆器和北歐家具的合作款,一個茶幾,賣到八千歐元。這不是傳統樣式,但全世界都認它是日本工藝。”
小張皺眉:“那是奢侈品路線,我們走不了。”
“但我們能學它的邏輯。”陳硯舟翻到下一張,“韓國韓紙做的吊燈,在米蘭設計周展出,被宜家看中,后來出了平價款。材料沒變,工藝沒變,只是換了形態,進了普通人的客廳。”
小李插話:“所以你是想……把手工藝品變成日常用品?”
“對。”陳硯舟合上平板,“雙面繡太貴,普通人不敢買。可如果它出現在臺燈罩上、筆記本封皮上、甚至手機殼里呢?價格降下來,使用場景多了,喜歡的人自然就多了。”
“那不就成了文創周邊?”小張聲音抬高,“我們不是說要尊重手藝嗎?這么一搞,跟景區十塊錢一個的鑰匙扣有什么區別?”
屋里安靜下來。
陳硯舟沒急著回應,而是從包里抽出一張照片——昨天在展館拍的,外國設計師正對著青花瓷紋燈拍照,臉上是明顯的驚喜。
“這個人叫馬克,德國人,職業是家居產品設計師。”他說,“他在社交平臺發了這張燈的照片,配文說‘這才是東方美學該有的樣子’。兩天后,有三家公司私信他,想買設計版權。”
小李瞪大眼:“有人想抄?”
“不止想抄。”陳硯舟放下照片,“已經有工廠開始打樣了。用機器印圖案,塑料當燈罩,成本不到原版十分之一。”
老劉猛地坐直:“那林老師的工藝豈不是馬上就被仿冒?”
“所以我們要搶時間。”陳硯舟在紙上寫下三個字:快、準、穩。
“快,是趕在劣質品上市前推出正品;準,是找到最適合現代生活的載體;穩,是讓每一件產品都能追溯源頭,標明匠人姓名。”
小張冷笑:“說得容易。改設計就是改傳統,你不怕人家說我們背叛文化?”
“文化不是標本。”陳硯舟看著他,“博物館里的東西再完整,沒人看也是死的。只有當它被人用起來,才算活著。”
小李微微點頭,眼神中流露出認同;小張皺著眉頭,雖仍有疑慮,卻陷入沉思。